Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

я

(no subject)

Владелец данного ЖЖ ежедневно работает с больными людьми. А посему сей укромный уголок был вообще-то задуман как уютная будка, куда он сможет спрятаться и где больные идиоты не достанут. Однако что вышло, то вышло. С тех пор, как оно вышло, здесь введена премодерация, о которой вас официально и предупреждают. В переводе на русский это значит, что, если вы не френд, ваши комменты скрываются и будут обнародованы лишь в том случае, если заинтересуют *все равно, в хорошем или плохом смысле* хозяйку будки, то бишь меня.

Анонимы! Пожалуйста, подписывайтесь. А иначе вам рассчитывать не на что. Не только на ответ или открытие коммента, но даже и на прочтение. Хозяйке будки так нравится, а будка - ее.

Матерные, жаргонные и сильно иностранные выражения допускаются, но в качестве нечастых вкраплений и только у тех индивидуумов, которые виртуозно владеют остальными областями русской речи и успели это доказать хозяйке будки.

За попытки не интересного мне самовыражения или расхаживания по страницам моей скудной конурки в дезабелье (c) в качестве премодерационной меры обычно используется бан.

На сем предупреждающее "Гав!" из будки заверение в неизменной любви и заботе о проходящих мимо прошу считать завершенным.
я

Севрский фарфор. 6. Вазы недетская и детская

Прежде чем вернуться к оставленным на время кюветам, меланхолически отмечу, что голландские узкие вазы, пожалуй, больше всего похожи на то среднее, во что мы сейчас привыкли ставить цветы. А еще — что эта форма не была на мануфактуре первой. Еще в 1750 г., когда голландские вазы если и были, то в глубоком проекте, Венсенн (до переезда в Севр еще 6 лет) начинает выпускать т.н. вазы Дюплесси, по фамилии переметнувшегося королевского ювелира своего гениального модельера, создавшего столько форм, что их одних хватило бы до конца века и на разные сервизы, и на предметы туалета, и на всякие чашки-блюдца, и на вазы. Более того, формы Дюплесси-старший (был и младший, бронзовщик Севра) явно создавал с запасом, ибо на них отлично ложится не только рокайльный, но и классицизирующий декор. 

Vase Duplessis, если мысленно ободрать с нее навороты типа фестончатого края борта, фигурных ручек из завитков с позолотой и основания подчеркнуто неправильной формы, в целом очень напоминает самый что ни на есть классический греческий кратер. Весьма кратерообразна была любимая классицистами, в т.ч. севрскими, ваза Медичи, о которой, впрочем, не сегодня. 

Collapse )
я

Севрский фарфор в розовых тонах (1)

 

О какой из знаменитых севрских глазурей не было речи в прошлый раз? Правильно, о розовой. Но это легко исправить, чем мы сейчас и займемся. Правда, исправлять будем не в одном посте, потому что тем, связанных с розовой глазурью, несколько, и все вкусные. 

Итак. В следующих сериях мы узнаем о причудах моды, страстно пожелавшей сочетать розовое с зеленым; выясним, как сделать из фарфора розовый мрамор; ну и вообще красивые вещи посмотрим. Но сначала мы реконструируем один из самых красивых и уж точно самый радостный королевский сервиз. 

Розовая фоновая краска принадлежит к числу первых севрских знаменитых. Причем розовый помпадур — всего лишь один из ее оттенков. Так же, как зеленый или небесный, розовый в зависимости от условий обжига варьируется от светло-розового до оранжево-розового. Однако применять ее начали позже кобальта, beau blue, зеленого и даже желтого — первые вещи с розовыми фонами датируются 1757 г. Фишка в том, что в работе розовый даже более сложен, чем желтый. А еще очень высок процент брака на выходе. Мы редко об этом задумываемся, но на Севре, ориентированном на шедевры, бракованных вещей было чрезвычайно много. Когда делали для Екатерины сервиз с камеями, забракованных на последней стадии вещей было чуть ли не в три раза больше, чем тех, что удалось довести до ума. А ведь каждая севрская вещь — это крайне дорогая вещь. 

Так что изделия с розовым фоном достаточно редки. 

Collapse )
я

Недолгая фарфоровая мода, или Восемь лет декора эмалями

Пока Севр был молод и вообще был Венсенном, сами техники декора были довольно скромными (техники, а не вещи!), изощрялись в плане росписи и хорошо отработанного золочения. К концу 1770-х ни о какой скромности речи не было. Севрцы творили моду в Европе и считали, что умеют все. Тут и появились два мастера по эмалям — Филипп Парпетт, который прямо на мануфактуре и прижился, и женевец Жозеф Кото, обосновавшийся в Париже на позиции «я весь независимый художник» и бравший в Севре заказы. 

Эмаль в данном случае есть измельченное легкоплавкое стекло, которое наносится вовсе не на фарфор, но на металл. Листочек золотой фольги необходимой формы штампуется либо гравируется, а далее на него наносят эмаль, плавят оную в печи и дорабатывают по необходимости. Далее могло получаться по-разному, в зависимости от художественной задачи, однако моя любимая часть — имитация драгоценных камней. В качестве примера см.выше деталь вазы Ренессанс из Лувра (полностью вазу можно найти по ссылке — https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c8/Vase_de_la_Renaissance_%28Louvre%2C_GML_10985%29_2.jpg, но, если честно, деталь мне нравится больше). Кстати, обратите внимание, как выглядят фарфоровые позолоченные фигуры у севрцев, когда они не поплавленные и их не надо править резьбой по толстому слою золота. Что до эмалей, то мы можем наблюдать крупно прозрачные зеленую, красную и золотисто-топазовую (поясок ниже изумрудно-рубинового). 

Collapse )