Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

я

(no subject)

Владелец данного ЖЖ ежедневно работает с больными людьми. А посему сей укромный уголок был вообще-то задуман как уютная будка, куда он сможет спрятаться и где больные идиоты не достанут. Однако что вышло, то вышло. С тех пор, как оно вышло, здесь введена премодерация, о которой вас официально и предупреждают. В переводе на русский это значит, что, если вы не френд, ваши комменты скрываются и будут обнародованы лишь в том случае, если заинтересуют *все равно, в хорошем или плохом смысле* хозяйку будки, то бишь меня.

Анонимы! Пожалуйста, подписывайтесь. А иначе вам рассчитывать не на что. Не только на ответ или открытие коммента, но даже и на прочтение. Хозяйке будки так нравится, а будка - ее.

Матерные, жаргонные и сильно иностранные выражения допускаются, но в качестве нечастых вкраплений и только у тех индивидуумов, которые виртуозно владеют остальными областями русской речи и успели это доказать хозяйке будки.

За попытки не интересного мне самовыражения или расхаживания по страницам моей скудной конурки в дезабелье (c) в качестве премодерационной меры обычно используется бан.

На сем предупреждающее "Гав!" из будки заверение в неизменной любви и заботе о проходящих мимо прошу считать завершенным.
я

Недолгая фарфоровая мода, или Восемь лет декора эмалями

Пока Севр был молод и вообще был Венсенном, сами техники декора были довольно скромными (техники, а не вещи!), изощрялись в плане росписи и хорошо отработанного золочения. К концу 1770-х ни о какой скромности речи не было. Севрцы творили моду в Европе и считали, что умеют все. Тут и появились два мастера по эмалям — Филипп Парпетт, который прямо на мануфактуре и прижился, и женевец Жозеф Кото, обосновавшийся в Париже на позиции «я весь независимый художник» и бравший в Севре заказы. 

Эмаль в данном случае есть измельченное легкоплавкое стекло, которое наносится вовсе не на фарфор, но на металл. Листочек золотой фольги необходимой формы штампуется либо гравируется, а далее на него наносят эмаль, плавят оную в печи и дорабатывают по необходимости. Далее могло получаться по-разному, в зависимости от художественной задачи, однако моя любимая часть — имитация драгоценных камней. В качестве примера см.выше деталь вазы Ренессанс из Лувра (полностью вазу можно найти по ссылке — https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c8/Vase_de_la_Renaissance_%28Louvre%2C_GML_10985%29_2.jpg, но, если честно, деталь мне нравится больше). Кстати, обратите внимание, как выглядят фарфоровые позолоченные фигуры у севрцев, когда они не поплавленные и их не надо править резьбой по толстому слою золота. Что до эмалей, то мы можем наблюдать крупно прозрачные зеленую, красную и золотисто-топазовую (поясок ниже изумрудно-рубинового). 

Collapse )
я

Первое дополнение к фарфору

Никого вечером не трогала, кроме собственной постели и английского путеводителя по Метрополитен-музею. Открыла последний, а там в разделе «Скульптура и декоративно-прикладное искусство» (неплохое объединение) — единственная фарфоровая вещь. Фотография малюсенькая, как на паспорт. Звто какая! Ароматница, аналогичная той, что подарена Иоганне Елизавете. И — с поддоном.

Поддон ей идет, да. 


Апдейт: а за ней тут же буквально выпрыгнула на экран дрезденская, в духе «мы с Тамарой ходим парой». Где ж они раньше были-то.


я

Тонкости национальной психологии, фарфора, дипломатии и одной матери

Создание европейского фарфора неожиданно демонстрирует нации во всей красе их национальных особенностей. Причем не только европейцев. Секрет фарфора несколько веков пытались перекупить у китайцев, существовала даже статья государственных расходов — на покупку тайны производства фарфора (в том числе, к моему удивлению, было такое в России в 17 веке). Китайцы исправно брали деньги, что-то рассказывали, а секрет так и остался нераскрытым. Что очень характерно для китайцев. Так что европейцам пришлось изворачиваться как кому позволял национальный характер.

Честные немцы изобрели все сами, не без некоторой помощи Сверху (ну, все знают про парик Бётгера, я думаю). И получилась великая Мейсенская мануфактура. Нечестные немцы сперли секрет и сманили персонал. И получилась довольно средняя Венская мануфактура. Честные датчане спереть не смогли, сманить было не на что, поэтому пробавлялись как-то так и до настоящего фарфора дошли не скоро. Что до русских, то они волевым решением назначили гения Виноградова, который секрет разгадал, производство наладил, запил и умер. 

Collapse )
я

Немного поварим котелками

А вот угадайте, какая вещь была примерно эквивалентна дорогим часам в средневековом Иране. Нет, сабля, оно понятно, но это скорее все же револьвер. Пояса тоже были безумные, как вообще на Востоке, но это опять же скорее крутой пиджак. 


Подсказываю.
Во-первых, вещь бронзовая.
Во-вторых, бытовая.
В-третьих, можно вообще обойтись без нее, как, в общем, нынче без часов, но положение, как известно, обязывает сильно ко многому.
В-четвертых, ни за что не угадаете, если вы не иранист ну или хотя бы арабист и прочий спец по ближневосточным культурам того времени. Ну или гений.
Я явно не гений.
Collapse )

как молоды мы были

Еще о трупах на веерах

Время назад после Великой Выставки Костюма на юбилей Эрмитажа была у меня серия постов про, и случилось мне там затронуть тонкую, но явно антиприроднозащитниковую тему — чучело колибри, украшавшее веер княгини Юсуповой. https://anna-y.livejournal.com/993599.html 

Однако тема данных сисек, как выяснилось сейчас, не была мною раскрыта в должной степени. Спешу исправиться. 

Итак. В 1860-70е гг. вошло в моду, а к 1880-м гг. достигло апофигея увлечение экзотикой. Собственных вееров-fantasie (дерево, слоновая кость, шелк, плюш, перья и пр.) стало не хватать. Притом что фантазия у европейцев была вполне на уровне. В 1846 г.  француженка-флорист Полина Шерадам изобрела и запатентовала веер-букет (картонная основа, много веток цветов). В 1875 г. появилась модель веера-букета, где букет фиалок «служит ножнами для веера круглой формы, из глянцовитого перкаля с нарисованным букетом фиалок. В середине есть пружинка, посредством которой выскакивает веер. Такие веера, — тут же строго добавляет «Модный магазин» № 39 от 1875 г., — предназначены для полувзрослых девиц». 

Однако и этого было мало. В моду вошли веера японские (в основном ими не обмахивались, а украшали интерьер), китайские (тут бывало по-разному, очень уж нарядные эти китайские штучки с эмалями, лаком, «тысячей лиц» из слоновой кости, драконами, пионами и прочими вышивками-перьями-цветами-бабочками), а также, внимание, веера, экспортировавшиеся из Рио-де-Жанейро. 

Collapse )